Hoy asistimos a la inauguración del edificio más alto jamás levantado por el hombre, el Burj Dubai, en los emiratos árabes.
Este gigante de la arquitectura bate todos los récords hasta el momento, sus 818 metros de altura empequeñecen cualquier otro edificio, deja atrás los 508 metros de su inmediato perseguidor, el Taipei 101, en Taiwán. Lejos quedaron ya los tiempos en los que, en cuanto altura se refería, nada podía hacer sombra con las tristemente famosas torres gemelas del WTC de Nueva York, la fiebre por lo más alto ha disparado la construcción en vertical, como muestra de poderío económico y tecnológico.
El Futuro próximo
El hombre se supera a sí mismo y pronto este imponente rascacielos será eclipsado por uno mayor, más alto, más caro y más todo pues de eso se trata, aunque el salto no será tan grande como el actual “tan solo” algo más de 200 metros lo separarán del Nurj Dubai actual salto ha sido de más de 300 metros, un salto que además equivale a más del la mitad de la altura del Taipei 101 (254 m), por tanto podría considerarse este un salto más importante que el que dará la Torre Nakheel, que debía haber comenzado su construcción hace un año, y en teoría empezará en breve. Dubai es conocido a parte de por sus rascacielos por sus enormes movimientos de tierra que crean artificiosas islas a gusto del diseñador, y como no podía ser de otra manera la futura torre Nakheel se ubicará en una plataforma artificial junto a la costa de la ciudad de Dubai.
De construirse la torre Nakheel será la primera en superar los 1000 metros de altura, un hito desde el punto de vista tecnológico que seguro muchos no pudieron ni imaginar en su día.
¿lo siguiente?
Quizás este modelo de rascacielos se esté quedando algo anticuado y haya que empezar a pensar en algo distinto. Como todos sabemos el mayor problema de un rascacielos no es su peso, ni en sí su altura es el viento que genera fuerzas horizontales (por culpa de la altura) que hacen oscilar al edificio y genera los mayores problemas. En su momento fue un gran avance el edificio Turning torso, en Malmö, Suecia, el edificio más esbelto (altura/anchura) que se había levantado a tanta altura. Y es que para evitar esas fuerzas horizontales que tan perniciosas son para los rascacielos quizás tengamos que empezar a plantearnos sistemas menos verticales, o no sólo verticales, complementados con otros elementos, ya sea en sistemas más o menos piramidales como se plantean en la actualidad aunque solo sean edificios teóricos como la pirámide Simizu de Japón, que plantea además la solución a un problema tan grave en Japón como lo es la de falta de espacio superficial, y duplicaría en altura a la citada torre Nakheel. O como la polémica torre “Trinagle” una estructura piramidal que se levantará en pleno París para finales del 2012 y que con sus cerca de 200 metros perturbará el horizonte de la ciudad de la torre Eiffel.
El imperio romano, conocido entre otras muchas cosas por su arquitectura y su ingeniería. En la actualidad podemos encontrar verdaderas maravillas, restos de lo que en su día fue el mejor imperio del mundo. Roma se convirtió en el centro del conocimiento y el lugar ideal dónde poder desplegar todo el potencial de un genio.
Marco Vitruvio, ingeniero y arquitecto al servicio de Julio Cesar, inspirador de uno de los más conocidos dibujos de Leonardo da Vinci, fue el encargado de realizar el que esta considerado el primer tratado de arquitectura de la Historia, un tratado compuesto por una serie de 10 libros, editado en torno al año 20 A.C.
En el tratado se tratan todo tipo de temas relacionados con la arquitectura, desde los materiales y la composición de los mismos hasta la distribución de las diferentes partes de las obras, la proporción entre las mismas, etc. Vitruvio intenta así aglutinar en todo el conocimiento de la época necesario tanto para el desempeño de tal profesión, como para la formación de los profesionales, en el podemos encontrar los tres valores básicos de la arquitectura que todavía hoy lo siguen siendo: “Belleza, firmeza y utilidad”.
La obra fue olvidada durante siglos hasta que a finales del siglo XV se reeditó en Italia, sirviendo así de inspiración para los renacentistas, movimiento que como intentaba de recrear las maravillas del mundo clásico.
Por tanto Vitruvio es una parte importante del arte de la Arquitectura, todavía en la actualidad siguen causando asombro y maravilla sus dibujos, su obra supone uno de los mejores legados de ese gran imperio que fue roma.
Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.
Los manuscritos llegaron a España con Pompeo Leoni, escultor de Felipe II
Escribía al revés y su concepción cenital del espacio era extraordinaria
Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.
Elisa Ruiz, catedrática de Paleografía y Diplomática de la UCM y filóloga, es una de las especialistas que ha intervenido en el proyecto. Ha incluido 3.000 notas críticas en su trabajo de descodificado. "Leonardo escribía y dibujaba unas páginas dinámicas, llenas de ideas, numeradas una a una y con dibujos complementados por textos siempre subsidiarios, cuyo tipo cambiaba según el tamaño del gráfico. Su letra", explica Ruiz, "era muy moderna y también caligráficamente se adelantó a su época; en sus escritos hay hasta tres estratos de escritura. Da Vinci estaba interesado por asuntos tan distintos como la fortificación, las mareas, la gravedad, los relojes o las cerraduras, pero también por la sombra, las puertas batientes, los rodamientos...".
Por su parte, el ingeniero Fernando Torres Leza demuestra en esta edición que 15 de las máquinas ideadas por Leonardo en sus Códices de Madrid, por él reconstruidas, "pueden funcionar perfectamente. Lo cual desmiente a quienes lo han considerado un genio sólo ocurrente".
Aunque lo que quizá más sorprenda al profano es que la información incluida en los Códices conduce hasta una fortaleza vallisoletana situada a orillas del río Zapardiel. El castillo de La Mota, en Medina del Campo, edificado bajo el reinado de Juan II de Castilla, en 1468. Su parapeto perimetral, de 140 metros, obra de los arquitectos Fernando Rejón y Ramiro López, así como del maestro de obras morisco, Abdallah, fue culminado en 1488 en el reinado de Fernando e Isabel de Castilla, reina que murió, precisamente, en Medina del Campo en 1504.
Castillo de la mota, Medina del Campo
Este espléndido edificio en ladrillo, que el ocaso tiñe de destellos de oro, posee una torre del homenaje de 38 metros de altura. Luce cuatro parejas de escaragüitas, garitas colgadas sobre las orgullosas aristas. Bajo tierra esconde 1,5 kilómetros de túneles, más bastiones, galerías de tiro, parapetos y hasta 200 puntos para hacer fuego. Junto al de Salses, castillo erigido por impulso de Fernando el Católico en el Rosellón francés, La Mota fue la fortaleza bajomedieval que inspiró la ciencia de la fortificación magistralmente desarrollada en el Renacimiento por Leonardo Da Vinci, al que César Borgia, condottiero hijo del papa español Alejandro VI, le encomendó la fortificación del puerto de Piombino, cuyos trazos los manuscritos incorporan.
En los Códices leonardescos, "las analogías de escala en textos y dibujos con el castillo de La Mota y Salses son evidentes", según el arquitecto Fernando Cobos-Guerra, restaurador del castillo español. "Todo evoca las fortalezas construidas por los ingenieros españoles, artífices de la ciencia de la fortificación".
Paradójicamente, el propio César Borgia vendría a dar con sus huesos a las mazmorras de la fortaleza vallisoletana. A la muerte de su protector Alejandro VI, el papa Julio II instó a España a repatriarlo. Apresado, fue enviado a Chinchilla, primero, y luego a La Mota. "Desde su torre del homenaje, Borgia se descolgó y escapó a uña de caballo con ayuda del Conde de Benavente", explica Pilar Ruiz, de Egeria, editora del libro y coeditora de la Biblioteca Vaticana. Borgia viajaría hacia Navarra en busca de la protección de su cuñado Juan de Albrit, pero murió en una emboscada.
Cesar Borgia
Julián Martín Abad, responsable de Manuscritos de la Biblioteca Nacional, ha reconstruido la historia de estos extraordinarios Códices, que, al morir Leonardo, pasan a su amigo Franceso Melzi por cuyo hijo Orazio acceden hasta Pompeo Leoni, escultor contratado por Felipe II, que los trae a España. En 1608 muere Leoni y los manuscritos son adquiridos por un amigo de Francisco de Quevedo, Juan de Espina, "caballero que vive sólo en una mansión de Madrid y del que se dice que se hace servir por autómatas de madera", según decires de la época. Carlos, príncipe de Gales, que visita Madrid en 1623, se interesa por los manuscritos, que Espina le niega y éste los cede al Rey. Los Códices recalan en la Biblioteca Real en 1712. El extravío, hasta 1964, de los manuscritos 8.937 y 8.936 de Leonardo, lo explica Martín Abad "por el trasiego de la biblioteca regia por cuatro sedes distintas, por una fatal confusión de signatura y por el aura de Da Vinci, que cegó a muchos para adosar su fama a la del genio", sentencia.
Lo que el mundo se perdió durante tantos años de extravío fueron también intimidades del genio milanés. "Leonardo empleaba un italiano dialectal de concordancias incorrectas. Su uso del lenguaje no cuadraba con su inteligencia", señala Elisa Ruiz. "Es interesantísimo ver que estos dos códices incluyen la relación de libros que Da Vinci utilizó para escribirlos: fueron 116, entre los que figuran varias gramáticas latinas básicas, hecho que revela un complejo obvio sobre su formación y otros rasgos que expresan una infancia acaecida en el medio rural donde, por contra, contrajo un interés ilimitado y fascinante por dar respuesta a las preguntas surgidas de la Naturaleza". Para Ruiz "es emocionante la particularísima visión cenital que Leonardo tuvo del espacio".
Presumiblemente, había sufrido algún tipo de dislexia y se sabe que era zurdo. Empleó simultáneamente los dos sentidos de la escritura. "Al ser hijo natural, careció de estudios académicos, entonces latinistas, y ello determinó su sentido de superación". Se sabe que Da Vinci gustaba vestir con prendas de color rosa, como señala en sus textos, donde surgen numerosas y caóticas anotaciones de su vida privada.
Después de tanto esperarlo, por fin las puertas de este edificio se abrieron a un público que no quiso dejar pasar la ocasión de ser el primero en pisar las renovadas instalaciones que albergan el yacimiento romano de Pedrosa de la Vega.
La Villa Romana de La Olmeda es una de las más completas y ricas Villas que la cultura romana nos ha legado en toda Hispania, siendo de destacar, que sus mosaicos polícromos se consideran entre los más bellos de todo el Occidente del mundo tardorromano.
El mosaico de la sala principal es la pieza más importante, tanto por su tamaño -171 metros cuadrados- como por su calidad, temática y la espectacularidad de sus diseños. Las representaciones de Aquiles y Ulises son realmente impesionantes.
Arquitectónicamente la Villa Romana de La Olmeda es un edificio cuya estructura gira en torno un gran patio de forma rectangular, rodeado de cuatro galerías a las que acceden las diferentes habitaciones. Cuatro torres, cuadradas en la fachada Norte y octogonales en la del Sur, se sitúan en los flancos de la villa.
El edificio hubo de tener dos plantas, ya que se han podido identificar los vestigios de las escaleras que accedían a las habitaciones del piso superior.
Los inicios de esta villa romana parecen remontarse a los años finales del siglo I d.C., alcanzando su ocupación hasta los postrimerías del siglo III, momento de fuerte crisis económica y social. Durante el siglo IV la villa fue reedificada, de nueva planta y en distinto lugar, estimándose que es en tiempos de Teodosio El Grande, finales del siglo IV, cuando alcanza su mejor momento de esplendor.
A finales del siglo V, o quizás ya en el siglo VI, la residencia es abandonada de forma precipitada. Así, al excavar la Villa Romana de La Olmeda fue frecuente encontrar útiles de bronce o hierro atrapados, a veces, debajo de muros caídos o entre niveles de techumbre y cenizas.
La excavación y estudio posterior de las necrópolis cercanas a la Villa Romana de La Olmeda han aportado gran cantidad de materia arqueológico, entre las que destaca, la magnífica colección de vasos de vidrio expuestos en el Museo de Saldaña.
Se cumplen 120 años de la finalización de la Torre Eiffel, la dama de hierro que ha custodiado París desde entonces, convirtiéndose en símbolo no solo de la ciudad si no de Francia entera. Sigue siendo a día de hoy el edificio más alto de París y lo fue también de todo el mundo durante los 40 años siguientes a su construcción.
La realización de la torre supuso un gran avance en el desarrollo de estructuras, fue la mejor obra de ingeniería realizada hasta el momento, elaborada para la exposición universal de París de 1889 con carácter temporal la torre ha resistido el paso del tiempo durante estos 120 años a pesar del inicial rechazo que tuvo por gran parte de los parisinos.
El ingeniero Maurice Koechlin, junto con Emile Nouguier, tuvo la idea de levantar una torre metálica (recordemos que el metal estaba comenzando a imponerse como material de construcción para las principales obras civiles de la época, como puentes, estaciones de tren etc.) y presentó el proyecto a Gustave Eiffel, proyecto que inicialmente no le gustó aunque les permitió que siguieran desarrollándolo. Finalmente tras varios cambios y la inclusión de un Arquitecto para el desarrollo a una mayor escala se presentó y fue aprobado por la comisión para las artes decorativas de la exposición, quedando así fijada su construcción.
croquis inicial de Maurice Koechlin
Maurcie Koechlin y Emilie Nouguier cedieron la propiedad del proyecto al estudio de G. Eiffel a cambio de que este costease su construcción, de una pequeña paga (un 1% del coste de la realización del proyecto) y el reconocimiento público de su trabajo por parte de Eiffel.
La construcción contaba con una altura de 300 metros (aunque en la actualidad mida alrededor de 325 metros, debido a la colocación de unas antenas de radiodifusión) , pesa unas 10.000 toneladas distribuidas a la perfección en sus cuatro bases. La estructura de la torre permite que esta se balancee suavemente para amortiguar la fuerza del viento, pudiendo alcanzar la parte más alta una oscilación de 70 cm, aunque el mayor registrado hasta el momento es de 18cm. La torre cuenta con 2.500.000 remaches, de los cuales aproximadamente la mitad no fueron colocados a pie de obra, es decir se ensamblaron antes de ser colocados en la torre. Ningún obrero murió en su construcción (lo cual es verdaderamente asombroso).
La torre fue inaugurada el 31 de marzo de 1889, con la colocación de la bandera francesa en su parte superior, aunque no fue abierta al público hasta el 15 de mayo del mismo año.
Se estima que la han visitado un total de 250 millones de personas, convirtiéndolo en uno de los monumentos más vistos en el mundo.
El puente-túnel de Oresund es una de esas construcciones peculiares que, lejos de los detalles técnicos que lo hayan podido hacer más interesante aún de lo que pueda parecer, resalta por su simpleza en las formas y por su gran peculiaridad: Sale de Suecia como puente colgante y poco a poco va perdiendo altura hasta penetrar en el mar, terminando el resto del trayecto como túnel, bajo mar y tierra.
El puente-túnel sirve de única unión entre la península escandinava y el continente europeo en la parte oeste de la misma permite el paso tanto por carretera como a través de la línea de alta velocidad que alberga en segunda planta, que unido a sus casi 8 Km. de longitud lo convierten en el puente más largo de Europa de transporte combinado tren-carretera.
Dentro de sus características podemos destacar se eleva un máximo 70 m sobre el nivel del mar, alcanzando esta altura aproximadamente en la mitad del puente, parte en la cual podemos encontrar la parte realizada como puente colgante y en la cual hayamos también su pilar más alto (que supera los 200 m) permitiendo así crear un tramo de casi 500 m. de vano, convirtiéndolo en una de las mayores distancias salvadas por puentes de su estilo.
En la parte intermedia, sirviendo como intercambiador encontramos una isla artificial de 4 km de longitud, que permite introducirse bajo el nivel del mar y adquirir suficiente profundidad como para que sea posible el tránsito de barcos sobre la parte final, la cual se realiza mediante un túnel de unos 3,5 km salvando así la distancia final del recorrido (que finalmente queda en algo menos de 16 km) uniendo así la costa sueca y la danesa.
El proyecto surgió de la necesidad de un transporte terrestre entre los dos países, acordando en 1991 la realización del proyecto, que fue inaugurado en 1999 por los príncipes de ambos países.
La peculiar idea de unir en un mismo proyecto un puente y un túnel nace de la imposibilidad de realizar un puente, ya que este supondría un riesgo para los aviones que aterrizasen en el aeropuerto danés de Kastrup, situado muy próximo a la actual salida del túnel. Tampoco era viable la realización de un túnel que uniese ambas partes, ya que el coste del mismo habría sido demasiado elevado, por tanto se optó por una parte intermedia, dando lugar a esta peculiaridad.
En la actualidad existen lanzaderas que unen ambos lados en un tiempo de 10 minutos, y tráfico por la autopista tiene un coste (desde mi punto de vista) algo elevado, variando desde los 30€ hasta los 150€.
El pasado día 20 una retroexcavadoracomenzaba a derribar un edificio, derribo planificado unos años antes ya que este se encuentra en parte del trazado de lo que en el futuro será la línea soterrada de alta velocidad.
Y es que el edificio en cuestión es la mismísima estación de El Pinar de Antequera, un edificio histórico, y no solo por su antigüedad (que supera los 100 años) si no porque en un pequeño pueblecito pocos lugares existen como la estación de tren.
En el año 1902 concluyeron las obras de edificación de la estación de tren del Pinar de Antequera, un edificio de planta rectangular y dos alturas, de estilo similar al del resto de las estaciones de la época, de hecho durante el trayecto que hago a diario se pueden ver algunas de ellas, siendo prácticamente idénticas.
Pero precisamente esta era especial, en el resto de pueblos la estación suele estar alejada del núcleo urbano, ya que por conveniencias del trazado así se decidió, algo olvidadas. En el Pinar no, porque el pinar creció en torno al tren y el tren ha sido uno de los motores del pueblo, dando a conocer el nombre y lugar de este mismo. Nombre que lucía de manera orgullosa en cada uno de sus cuatro costados.
La estación además albergaba un restaurante, no muy grande, pero era uno de esos lugares en los que el paso obligado de gente generaba multitud de historias. Su proximidad con la capital vallisoletana hace además que sea lugar de esparcimiento dando una mayor vida al lugar.
El ferrocarril dio la vida a este paraje, de igual manera parece que se la fuese a quitar, el primer paso esta siendo el soterramiento de las vías, haciendo (esperemos que no sea así) que caiga en el olvido, y el segundoy definitivo es la realización de una variante para el tráfico de ferrocarriles de mercancías.
Es una verdadera pena que desaparezcan edificios como este, imagínense que por la realización de una infraestructura se decidiese terminar (salvando las distancias) con la existencia de la catedral de Valladolid, la sagrada familia de Barcelona (quien sabe) o cualquier lugar que sea emblemático para sus habitantes y más cuando este derribo pudiera evitarse con tan solo mover un par de metros el trazado.
Malmö es una ciudad mediana, situada al sur de Suecia, siendo la única puerta terrestre al resto del continente europeo en toda la zona sur de la península escandinava a través de un monumental puente (uno de los más largos de Europa) que une esta con la capital danesa.
Además del citado puente (el cual espero tratar más a fondo en otra entrada) Malmö cuenta con un peculiar edificio: el Turning Torso, del arquitecto español Santiago Calatrava. Basado en una de sus esculturas este edificio tiene la peculiaridad de ir rotando sobre su eje central, dando como resultado un efecto de torsión realmente espectacular.
Se trata del segundo edificio residencial más alto de Europa, y el edificio más esbelto del mundo, es decir que la altura alcanzada (190 metros) en relación a la base (el núcleo mide 10,6 metros de diámetro) es la mayor hasta el momento, siendo considerado por tal hecho como una verdadera maravilla de la arquitectura moderna.
El desarrollo de la construcción del edificio es relativamente sencillo, cada planta es idéntica a la anterior con un pequeño giro sobre un núcleo central de hormigón en el cual se encuentran las escaleras y ascensores del edificio. Las plantas son diáfanas,no existen elementos estructurales a excepción del núcleo que une y sustenta las plantas. Debido a su esbeltezel edificio no se mantendría en pie únicamente con la estructura de hormigón armado que conforma el núcleo, por lo que se optó por desarrollar una segunda columna, a modo de exoesqueleto, formada de acero que une uno de los extremos del edificio, proporcionándole así la estabilidad necesaria.
Podemos apreciar el núcleo central y las plantas
Para la realización de este edificio se ha empleado un reciente sistema de construcción que consiste en la elevación de la maquinaria a través del núcleo,vertiendo el hormigón sobre un encofrado recuperable sobre el cual reposa hasta que es lo suficientemente resistente como para poder aguantarse a sí mismo.
Sistema ACS, utilizado en la construcción del Turning Torso
Consta de 54 plantas, divididas en 9 bloques aislados el primero de los cuales está destinado para uso comercial, siendo los 8 niveles restantes de uso residencial. Cuenta con un sistema de ascensores que alcanzan la velocidad de4,5 metros/ segundo, pudiendo alcanzar la última de estas 54 plantas en un tiempo de 38 segundos. Está dividido en un total de 154 viviendas, con una superficie total de 14.000 metros cuadrados, a los que hay que sumar los aproximadamente 4.000 metros cuadrados que se emplean para el comercio.
El resultado de todo esto es un edificio espectacular, forzando al límite la estructura, como suele hacer Calatrava, convirtiéndose en un símbolo de la ciudad de acceso a Suecia para muchos europeos.
Luz, luz, y más luz; colores, gamas armónicas que impregnan el interior de l a catedral de León 737 vidrieras que cubren más de 1800 metros cuadrados, una superficie mágica.
La catedral de León es uno de los más hermosos ejemplos del arte gótico gracias a los avances técnicos del siglo XII la arquitectura adopta nuevas vías de expresión, los templos tienden ahora hacia la esbeltez y la ligereza creando grandes espacios abiertos ahora el cristalsustituye a la piedra, Al concentrar las cargas derivadas de la sustentación de los techos en determinados elementos estructurales podía permitir así una desmaterialización casi total de las iglesias, inundando estas de luz y color .
El maestro vidriero emplea el cristal como un enorme lienzo donde reflejar las visiones, historias y los símbolos más trascendentes y enigmáticos de la época.Unos espacios creados en clave de luz,la luz gótica que atraviesa el color y produce vida. La luz, reflejo del alma de un dios benefactor, dios es la luz que guía a los fieles; del mismo modo el movimiento del sol alrededor de la catedral guía la narración de los mensajes contenidos en las vidrieras. Al despuntar el alba el ábside se ilumina mostrando la grandeza del conjunto, es la vidriera del árbol de Getsé que nos narra la vida de Jesúseste es el centro de gravitación de todo el conjunto de vidrieras. A medida que avanza el día, en un orden perfecto, van cobrando vida y color los personajes del nuevo testamento época iluminada por la llegada de dios. Son episodios de la vida de Jesús, de sus apóstoles, los fundadores de la iglesia, santos, mártires. En la zona norte, la parte más sombría se sitúan los personajes del antiguo testamento, patriarcas y profetas en busca de la luz de dios .
Además de lostemas religiosos encontramos numerosas representaciones de la vida cotidiana de la época,la más sugerente y arcana es la cacería, en esta vidriera podemos encontrar una exaltación de la vida cortesana(donde se representa a algunos caballeros a pié y a caballo ejerciendo la caza con halcones) de la ciencia, la gramática, es un caso único en Europa.
¿Qué es lo que quieren comunicarnos las vidrieras de la catedral? Encontramos otros mundos reflejados a parte de los ya descritos, el mundo vegetal, el animal, las virtudes y los pecados del hombre que gracias a la meditación y la oración adquiere niveles de pureza que le acercan a la santidad y a dios.
La catedral de León es una iglesia fascinante que tras su gran superficie de cristal, entre la penumbra de sus luces esconde muchos detalles por descubrir que ni los más eruditos han logrado aún descifrar.
(Transcripción, casi literal, de un documental del Canal Historia)